1. 조경수 분류와 이해

조경 및 정원 디자인에서 나무를 어떻게 분류하고 이해하느냐는 설계의 출발점입니다. 적절한 수종 선택은 기능성, 미적 가치, 그리고 지속 가능성을 갖춘 공간을 만드는 핵심입니다.

나무의 분류 방식은 여러 가지가 있지만, 조경에서 일반적으로 사용하는 기준은 다음과 같습니다.

• 침엽수 vs 활엽수

  • 침엽수: 바늘잎을 가진 나무 (소나무, 전나무 등)

  • 활엽수: 넓은 잎을 가진 나무 (참나무, 단풍나무 등)

• 상록수 vs 낙엽수

  • 상록수: 사계절 푸른 잎 유지 (삼나무, 측백나무 등)

  • 낙엽수: 가을에 잎이 떨어지는 나무 (자작나무, 단풍나무 등)

• 교목 vs 관목

  • 교목: 줄기가 굵고 크게 자라는 나무

  • 관목: 키가 작고 줄기가 여러 갈래로 자라는 나무 (철쭉, 수국 등)

2. 조경과 정원의 관계

조경과 정원은 비슷하지만 스케일과 다루는 요소에서 차이가 있습니다.

• 조경(Landscape Architecture): 교목·관목 등 대규모 식재와 옥외 구조물까지 포함하는 포괄적인 분야

• 정원(Gardening): 작은 식재, 관목, 그라스, 야생화 등을 활용한 세밀한 식물 중심 디자인

즉, 조경은 건축에 가까운 큰 틀의 외부 공간 설계라면, 정원은 인테리어처럼 더 작은 단위에서 섬세한 식재 디자인을 다룹니다. 하지만 실제 공간에서는 두 개념이 서로 분리되지 않고 체계적으로 통합될 때 진정한 효과를 발휘합니다.

3. 식재 계획의 핵심

식재 계획은 단순히 수종을 정하는 문제가 아닙니다. 공간의 목적과 의도가 우선이며, 그에 맞게 나무와 식물을 배치해야 합니다.

• 고려해야 할 요소

  • 지역 기후와 토양

  • 공간의 분위기와 경관

  • 그늘 제공, 프라이버시, 시선 유도 등 기능성

  • 장기적 유지관리와 지속 가능성

즉, 단기적 시각적 효과보다 장기적인 균형과 조화를 고려해야 합니다.

4. 독립수와 조경수 식재

건축물과의 관계 속에서 특정 공간(중정, 마당, 진입부 등)에 독립수를 배치하는 경우가 많습니다.

• 독립수의 선택 기준은 수종 자체보다 **크기와 수형(樹形)**이 더 중요합니다.

• 하나의 나무가 공간의 상징적 역할(초점, 조형미, 그늘 제공 등)을 수행할 수 있기 때문입니다.

5. 결론

조경수와 식재 계획은 단순히 “어떤 나무를 심을까?”라는 질문을 넘어, 공간의 해석·의도·지속 가능성을 모두 담아내야 합니다.

잘 설계된 조경은 건축물의 가치를 높이고, 정원은 그 속에서 세밀한 완성도를 더합니다.

결국, 조경과 정원은 따로 나뉘는 것이 아니라 통합적으로 설계될 때 진정한 의미를 갖게 됩니다.

① 통합이 필요한 조경과 정원의 관계

조경과 정원의 차이

조경은 교목, 관목과 같은 대규모 식재와 다양한 옥외 시설물을 포함하는 포괄적인 분야입니다. 반면, 정원(가드닝)은 작은 식재(관목, 그라스, 야생화, 지피식물 등)를 활용한 섬세한 식재 중심 디자인에 특화되어 있습니다.

이는 건축과 인테리어의 관계처럼 스케일과 범위의 차이로 이해할 수 있습니다.

• 조경: 큰 나무와 옥외 구조물까지 아우르는 큰 틀의 외부 공간 설계

• 정원: 작은 식재를 중심으로 세밀한 디자인과 관리에 집중

왜 통합이 필요한가?

비록 성격과 역할이 다르지만, 조경과 정원 모두 옥외 공간의 쾌적성과 미학을 추구합니다.

• 큰 나무와 작은 식재가 함께 어우러져야 전체 공간이 완성됨

• 가드너는 관목, 지피식물로 섬세함을 더하고, 조경가는 큰 구조로 공간의 틀을 마련

• 결국, 필요·목적·의도에 따라 유연하게 조화시키는 것이 중요

조경과 정원은 구분하기보다는 체계적이고 총체적인 방식으로 통합될 때, 지속 가능하고 아름다운 야외 공간을 만들 수 있습니다.

② 조경수 수종의 문제가 아닌 목적과 디자인의 문제

식재 계획에서 중요한 것

조경과 정원 디자인에서 나무의 수종 선택은 프로젝트의 성패를 좌우합니다. 그러나 단순히 희귀성이나 관상 가치만을 기준으로 삼으면 의도하지 않은 결과를 초래할 수 있습니다.

• 우선 고려해야 할 것

  • 공간의 목적과 의도

  • 지역의 기후와 토양 조건

• 함께 고려해야 할 것

  • 기능성(그늘 제공, 프라이버시 강화, 시선 집중 등)

  • 유지 관리 부담

  • 지속 가능성

종합적 접근의 필요성

좋은 조경 설계는 즉각적인 시각적 효과뿐 아니라 장기적인 조화와 균형까지 고려해야 합니다.

나무는 단독으로 존재하는 것이 아니라 건축물, 동선, 시설물과의 관계 속에서 의미를 가집니다.

따라서 조경수 선택은 “무슨 수종을 심을까?”가 아니라, **“이 공간에서 어떤 목적과 분위기를 만들 것인가?”**라는 질문에서 시작해야 합니다.

③ 조경·정원에서 독립수 식재 계획

특정 공간, 예를 들어 중정이나 진입부, 건축물 전면부에는 독립수가 배치됩니다.

• 선택 기준: 수종보다 **크기와 수형(樹形)**이 더 중요

• 역할:

  • 상징적인 존재감

  • 공간의 초점

  • 그늘 제공 및 경관 연출

독립수는 단순한 장식이 아니라, 공간 전체의 분위기를 결정짓는 중심 요소가 될 수 있습니다.

종종 수종이나 수형에 집착하는 경우도 있지만, 개인적인 생각은 특정 요소에 과도한 집착은 득보다 실이 많을 수 있음으로 조경, 정원 설계 단계에서 설계자와 긴밀한 협의가 필요한 부분이다.

과거에는 가브리 수형의 조형 소나무, 분재식으로 관리된 향나무 등과 같은 과도한 형태 중심의 독립수가 선호되었지만 근래의 트렌드는 그렇지 않다.

비용적인 관점에서도 값비싼 소위 조경용 조형 조경수들을 고집할 이유는 전혀 없다고 생각된다. (물론 이 역시 건축주의 취향의 문제이다.)

식재할 공간의 성격, 크기, 목적 등에 따라 적절한 크기와 수형, 수종을 선택하는 것이 식재 계획의 첫 번째 요소일 것이다.

교목의 식재 위치와 선택은 디자인 과정을 거쳐 가급적 전문 조경가의 조력을 받는 것이 상책이다.

공간과 장소를 해석하는 문제는 보편적인 문제이기도 하지만 특별한 문제이기도 하다.

나무의 선택 문제를 종종 수형 좋은 조경수를 선택하는 것으로 생각하기 쉽지만, 상황에 따라 독립수가 아닌 군식 형태로 식재할 수도 있다.

상처가 있거나 다소 수형이 떨어지는 나무라도 군식을 통해 상호 보완할 수도 있기 때문이다.

특히 비용의 문제에서 특별한 수형, 스펙의 나무를 선택하는 것보다, 장비와 운반비 등을 고려해 합리적인 선택 역시 디자인 과정에서 중요한 부분일 것이다.

또한 교목 식재 계획은 향후 관목, 그라스, 야생화, 지피 식물 등과의 관계성을 고려하여 선택해야 한다.

디자인 의도, 공간에 대한 해석에 따라 다양한 선택이 가능할 수 있기 때문이다.

이 외에도 조경수 선택 시 고려해야할 점은 한두가지가 아닐 것이다.

설계 과정이 중요한 이유는 이러한 여러가지 요인들을 하나의 체계로 통합해 가는 과정이기 때문이다.

⬛ 조경수, 교목식재 사례 (비온후풍경 설계,시공)

⬛ 원주 반곡동 패시브하우스 교목 식재 사례

• 단풍나무, 돌배나무, 산사나무 등

⬛ 김포 장기동 패시브하우스 창조재 교, 관목 식재 사례

• 미산딸나무, 백당수국, 라임라이트 수국 등

⬛ 양평 월산리 패시브하우스 월산비정 교, 관목 식재 사례

• 블루엔젤, 블루에로우, 문그로우 등 상록수, 좀작살, 라임라이트 수국, 안개자엽나무 등 관목

⬛ 퇴촌 렌탈하우스 송정재 교, 관목 식재 사례

• 단풍나무, 배롱나무, 서부해당화, 라일락, 불두화, 남천 등

⬛ 속초 패시브하우스 노학담집 교, 관목 식재 사례

• 느티나무, 쪽동백, 사철나무, 고광나무 등

⬛ 까사델아야 펜션 교, 관목 식재 사례

• 대나무

⬛ 양산 세컨하우스, 황산별채 교, 관목 식재 사례

• 느티나무, 팥배나무, 불두화, 라임라이트 수국 등

⬛ 양평 정배리 전원주택 교, 관목 식재 사례

• 느티나무, 단풍나무, 공조팝, 라임라이트 수국, 화살나무 등

⬛ 대전 하기동 단독주택 바흐의 집 교, 관목 식재 사례

• 단풍나무, 소나무, 배롱나무 등

집을 설계할 때 가장 마지막까지 고민하는 공간,

때론 기능을 잃고, 때론 목적을 잊은 채 남겨진 자리.

그게 바로 베란마다.

예전의 베란다는 분명한 목적이 있었다.

빨래를 널고, 화분을 두고, 창을 통해 바깥을 보는 곳.

하지만 지금은

무언가를 위해 설계되지 않은 공간이 되었다.

어디에도 완전히 속하지 않고,

방도 아니고, 복도도 아니며,

실내도 실외도 아닌 경계 위의 공간.

그 모호함이 어쩌면 지금의 삶과 잘 닮아 있다.

베란다는 기능을 상실했지만

그만큼 해석의 여지를 남긴다.

누군가는 작은 작업실로 바꾸고,

누군가는 가구를 놓지 않은 채

그저 햇살이 드는 공간으로 비워둔다.

그럴 때 베란다는

하나의 '여백'이 된다.

그리고 그 여백은

공간이 아니라 '시간'을 담기 시작한다.

창밖의 날씨를 느끼고,

이따금 바람을 맞으며 멈춰 서는 곳.

베란다를 어떻게 쓰는지는

그 집이 어떻게 살아지는지를 보여준다.

어떤 집은 철제 선반과 생활용품으로 가득 차 있고,

어떤 집은 작은 의자 하나만 놓여 있다.

그 사이에는 삶의 밀도와 리듬이 담겨 있다.

설계자는 종종 묻는다.

"베란다를 없애고 실내를 확장할까요?"

그 질문은 틀리지 않았지만,

항상 같은 답은 아니다.

때론 '아무것도 하지 않는 자리'가

삶에 꼭 필요할 때도 있다.

마무리하며

베란다는 기능보다 감정을 담는 공간이다.

쓸모없는 공간이 아니라,

해석되지 않은 공간이다.

무언가를 하지 않아도 되는 자리.

그래서 베란다는 남겨진 여백이 아니라,

비워둔 가능성이다.

#베란다건축 #여백의미학 #경계의공간 #chiho #건축트렌드 #공간디자인 #livingedge #modernbalcony #공간의감정

이번 영상에서는 2025년 웨스트엘름에서 영감을 받은 인테리어 트렌드를 소개합니다.

감각적인 컬러 조합, 고급스럽고 포근한 가구, 그리고 공간을 진정한 휴식처로 만들어주는 모던한 디자인 아이디어까지 만나보실 수 있어요.

새 집을 디자인하든, 작은 아파트를 리모델링하든,

이번 트렌드는 시간을 초월한 미학과 실용적인 우아함을 조화롭게 담고 있어

공간에 차분하고, 정돈되며, 격이 다른 분위기를 더해줍니다.

디자인은 선택보다 배열이다

건축 자재는

서로 다른 성격을 가진 단단한 개체들이다.

그러나 그것들이 진짜 역할을 하는 순간은

‘조화롭게 섞일 때’다.

콘크리트 하나만으로는 차갑고,

목재 하나만으로는 단조롭다.

금속은 긴장을 만들지만 날카롭고,

유리는 빛을 통과시키지만 감정은 만들지 못한다.

그래서 설계자는

재료를 선택하는 사람이 아니라,

재료를 배열하는 사람이다.

“이 재료와 이 재료가 어울릴까?”

그건 단순한 미감의 문제가 아니다.

질감과 밀도, 온도, 반사율,

무게감과 시선의 흐름,

그리고 무엇보다

‘그 공간에서의 목적과 감정’이 중요하다.

한쪽 벽은 거친 시멘트로,

바닥은 따뜻한 오크로,

문 손잡이는 묵직한 철로.

그 사이에 조명을 은은한 황동으로 연결하면

공간은 완성되지 않고, 감싸진다.

혼합의 미학은 과감함이 아니라

절제된 용기에서 시작된다.

<라텍스, 자작나무, 패브릭>

모든 재료를 잘 쓰려 하지 않고,

몇 가지 재료만으로

얼마나 풍부한 감정을 설계할 수 있을지

고민하는 것.

재료는 스스로 말하지 않는다.

그 말의 순서를 정하는 것이

디자인이고 설계다.

공간은 재료의 합이지만,

그 합은 질서 있는 배열일 때만 의미가 있다.

그래서

건축가는 어떤 재료를 썼는지가 아니라,

어떻게 나란히 놓았는지를 설명할 줄 알아야 한다.

그게

진짜 설계의 실력이다.

① 콘크리트 + 오크 우드 + 흑철 (블랙 스틸)

용도: 주거, 갤러리, 카페

감성: 묵직하고 안정적인 무드

특징: 질감 대비 / 온도 대비 / 수직적 구도에 강함

② 라임스톤 + 브론즈 + 무광 화이트 도장

용도: 호텔 로비, 하이엔드 리빙

감성: 고급스럽고 조용한 중후함

특징: 은은한 반사 / 음영에 민감한 디테일 강조

③ 자작나무 + 리넨 패브릭 + 밝은 시멘트 플로어

용도: 주거, 키즈존, 카페

감성: 자연주의 / 따뜻함 / 부담 없는 여백

특징: 촉각 중심 / 피부에 닿는 재료 우선 / 밝은 톤감

④ 노출 콘크리트 + 유리 블록 + 앤틱 벽돌

용도: 전시장, 복합문화공간

감성: 도시성과 수공성의 대비

특징: 빛과 그림자의 강한 조합 / 구조미

⑤ 흙 미장 + 나무 + 라탄 또는 종이문

용도: 한옥 리노베이션, 로컬 라이프스타일 공간

감성: 동양적 정서 / 느림 / 수분감 있는 질감

특징: 습기/통풍과 잘 어우러지는 공간

⑥ 금속 타공판 + LED 간접조명 + 무채색 마감

용도: 상업공간, 사무공간

감성: 미래지향 / 정제된 산업성

특징: 빛에 따라 표정이 바뀌는 구성

⑦ 테라조 + 흰색 고벽돌 + 아카시아 목재

용도: 복도, 중정, 화장실 인테리어

감성: 유쾌하고 감각적인 구성

특징: 재료 각각의 캐릭터가 살아 있는 조합

⑧ 고벽돌 + 철창 프레임 + 베이지 회벽 마감

용도: 리노베이션 상가, 책방, 중정 공간

감성: 거칠지만 포근한 / 오래된 정서

특징: 밝기보단 온도와 기억을 끌어내는 조합

⑨ 투명 유리 + 알루미늄 프레임 + 흑경(블랙미러)

용도: 모던 오피스, 갤러리

감성: 날카롭고 정제된 디자인 / 신뢰감

특징: 시선의 흐름을 강조 / 차가운 긴장감

⑩ 모노타일 + 오크 베니어 + 간접 매립등

용도: 화장실, 거실 벽체, 복도

감성: 절제된 도시적 감각 + 따뜻한 디테일

특징: 유지관리 효율 + 심리적 안정감 조화

#재료배치 #혼합의감각 #설계디테일 #조화로운공간 #chiho

작은 단위의 반복이 공간 전체의 감도를 만든다

타일은 단순하다.

한 조각만 놓고 보면 아무것도 아니다.

그러나 그것이 수십 장, 수백 장 반복될 때

공간은 비로소 표정을 갖는다.

타일은 평범함의 미학이다.

선택받지 못한 마감재처럼 보이지만

정확하게 붙여지고,

균일하게 정렬되며,

빛을 일정하게 튕겨낼 때,

그 자체로 강한 존재가 된다.

재질은 도자기일 수도 있고

대리석, 콘크리트, 금속 질감일 수도 있다.

광택이 있을 수도 있고,

매트하고 거칠 수도 있다.

그러나 중요한 건

반복이 만든 표면감 이다.

벽과 바닥, 주방과 욕실.

타일은 한 공간 안에서도

가장 다양한 역할을 한다.

균열을 방지하고, 습기를 견디고,

청소가 쉽고, 위생을 유지하며

무엇보다 공간의 감도를 일정하게 유지한다.

패턴은 반복에서 나온다.

그리고 반복은 신뢰감을 만든다.

타일은 튀지 않지만

언제나 질서를 잡아주는 재료다.

크기와 간격, 줄눈의 색까지도

디자인의 일부로 작동한다.

그래서 설계자는 타일을 고를 때

색과 재질보다

반복의 리듬을 먼저 본다.

그 리듬이 공간의 성격을 결정한다.

타일은 과하지 않다.

하지만 결코 가볍지 않다.

오히려 그것은

디자인이 질서를 지키는 방식이기도 하다.

• #TiledRhythm

• #ArchitecturalRepetition

• #TileAsPattern

• #MaterialCalm

• #chiho

건축양식 시리즈 ① – 모던양식

“형태는 기능을 따른다.”

이 말은 미국 건축가 루이스 설리번(Louis Sullivan)이 남긴 문장입니다.

이후 미스 반 데어 로에(Mies van der Rohe)에게 영향을 주며, 20세기 건축 전반을 바꾸어 놓았습니다.

1. 모던은 왜 등장했는가

19세기 말, 산업혁명과 세계대전을 지나며 세상은 전통과 장식에서 벗어나 효율적이고 실용적인 공간을 필요로 했습니다.

장식이 가득한 바로크, 로코코 양식은 시대와 맞지 않게 되었고, 그 대신 단순한 선과 구조 중심의 공간이 새로운 기준이 되었습니다.

이는 마치 장식이 화려한 케이크보다, 정갈한 흰 접시에 담긴 수플레처럼 보입니다.

불필요한 것을 걷어낸 자리에서 본질이 더 뚜렷해졌습니다.

2. 모던 건축의 핵심 원칙

장식을 제거한다

구조를 드러낸다

기하학적이고 단순한 형태를 사용한다

재료는 솔직하게 표현한다 (콘크리트는 콘크리트답게)

열린 평면, 유연한 공간을 지향한다

3. 대표 건축가와 건물

르 코르뷔지에 – 빌라 사보아 (Villa Savoye, 1929)

프랑스 푸아시에 위치한 이 주택은 모던 건축의 5원칙(필로티, 자유로운 평면, 수평창, 옥상정원, 자유로운 파사드)을 구현한 대표작입니다.

미스 반 데어 로에 – 바르셀로나 파빌리온 (1929)

독일관으로 지어진 이 파빌리온은 재료(대리석, 유리, 강철)의 아름다움과 공간적 긴장감으로 유명합니다. 장식 없이도 고요하고 우아한 건축입니다.

발터 그로피우스 – 바우하우스 학교 (1925)

독일 데사우에 위치한 바우하우스는 기능주의 디자인의 출발점이자, 예술과 기술의 통합을 실험한 공간입니다.

4. 미술과 디자인에서의 모던

회화: 피에트 몬드리안의 색면 구성

가구: 마르셀 브로이어의 튜브 철재 의자

그래픽: 바우하우스풍 직선 중심 타이포그래피

모던은 건축을 넘어 미술, 가구, 패션, 도시계획에까지 확장되며 ‘기능이 곧 미학’이라는 새로운 미적 기준을 제시했습니다.

5. 오늘날의 모던

애플(Apple) 제품 디자인, 무인양품(MUJI)의 인테리어, 안도 타다오의 노출콘크리트 건축—all 모던의 계보입니다.

디자인을 줄이면 경험은 선명해진다는 믿음, 그것이 모던입니다.

6. 마무리하며

모던은 단지 새로운 것이 아닙니다.

덜어냄을 통해 본질을 선명하게 드러내는, 시대를 향한 응답입니다.

다음 글에서는 그와 반대로, 과거로 회귀하는 ‘레트로’ 양식을 다룹니다.

#건축양식 #모던양식 #르코르뷔지에 #미스반데어로에 #바우하우스 #디자인역사 #미니멀리즘 #건축시리즈

완벽한 채움보다, 숨 쉴 수 있는 여백이 공간을 만든다

설계에서 가장 어려운 건

무언가를 ‘넣는’ 일이 아니라

무언가를 ‘남기는’ 일이다.

틈은

그 남겨진 자리를 의미한다.

꼭 필요하지는 않지만,

없으면 불편하고,

있으면 여유가 되는 공간.

좁은 복도 끝의 작은 의자 하나,

계단 옆 창가의 여백,

문과 문 사이 30cm의 공간.

이런 틈들이

집을 편하게 만든다.

모든 공간이 기능을 수행하고,

모든 면적이 효율적으로 배치되면

그 집은 빠르게 익숙해지지만

금세 지치기도 한다.

틈은 리듬이다.

빽빽하지 않은 호흡,

머물 수 있는 시간,

머뭇거릴 수 있는 자리.

아이들이 틈에 앉아 놀고,

누군가는 그곳에서 전화를 받고,

누군가는 그냥 하릴없이 한참 앉아 있는.

그런 장면이 생길 수 있다는 건

그 집이 여유를 품고 있다는 뜻이다.

건축가는

면적을 설계하지만,

좋은 건축가는

틈을 설계한다.

틈은 관계의 거리이기도 하다.

서로를 너무 가깝게도,

너무 멀게도 하지 않는 절묘한 간격.

함께 살면서

혼자일 수 있는 공간이 있고,

분리돼 있지만

언제든 다가갈 수 있는 거리.

그게 틈이 만들어내는 감정이다.

틈을 설계한다는 건

여백을 감당할 수 있는 용기를 갖는 일이다.

집 안 어딘가에

아무 역할도 하지 않는 것처럼 보이는 자리.

그 자리를 존중하는 집은

사람도, 감정도 오래 머문다.

#틈의미학 #여백있는공간 #감정의호흡 #집의리듬 #chiho

範虎, 치호건축사사무소

검은 비단을 두른 범.

강인함 속에 절제된 품격을 담은 이름입니다.

치호(範虎)는 한국적 미감을 바탕으로 ‘균형’과 ‘내면의 힘’을 상징합니다.

우리는 조용하지만 단단한 건축을 짓습니다.

보이지 않는 구조에서 오는 질서와 여백의 깊이를 믿습니다.

부드러움 속의 구조, 구조 속의 감성

치호건축사사무소는 형태보다 본질을, 장식보다 질서를 탐구합니다.

건축은 감정이 머무는 구조이며, 기술과 미학이 공존해야 한다고 생각합니다.

빛과 재료, 공간과 사람의 관계 속에서 우리는 건축의 온도를 만듭니다.

견고함 위에 감성이 쌓이고, 그 감성은 다시 질서로 귀결됩니다.

우리는 이렇게 짓습니다

모든 프로젝트는 질문에서 시작합니다.

이 공간이 품어야 할 삶은 무엇인가.

빛은 어디에서 들어오고, 구조는 어떤 논리로 서야 하는가.

우리는 정해진 답을 찾지 않습니다.

주어진 제약 속에서도 새로움을 발견하고, 그 안에서 질서를 만들어 냅니다.

건축의 과정은 감정과 논리가 맞닿는 지점이며, 우리는 그 균형을 끝까지 유지합니다.

CHIHO SYSTEM

치호건축사사무소의 시스템은 단순한 설계 사무소를 넘어

설계, 시공, 자재, 내역, 견적, 계약, 공문, 기록까지 모든 과정을 하나의 플랫폼 안에서 관리하도록 설계되어 있습니다.

우리는 기술을 통해 건축의 과정을 투명하게 만들고,

모든 참여자가 흐름을 공유할 수 있는 구조를 구축했습니다.

자재몰에서 시작된 데이터는 내역과 견적을 자동으로 연결하며, 시공 과정은 일정과 기록으로 이어집니다.

모든 정보는 축적되어, 다음 프로젝트의 경험으로 되돌아옵니다.

건축의 품질은 디테일의 누적으로 완성됩니다.

치호건축사사무소는 그 디테일을 데이터로, 시스템으로 관리합니다.

<<치호 포탈 SYSTEM>>

[견적] [계약] [기록] [공문] [BIM설계] [수량산출] [내역산출] [공정표] [시공계약] [시방서]

* 치호는 소규모 스튜디오 가운데 국내 유일의 시스템설계 체계를 갖춘 스튜디오입니다.

포트폴리오

우리가 만든 공간은 유행보다 맥락에 충실합니다.

도시의 구조, 땅의 결, 재료의 숨결을 읽으며

시간이 흘러도 낡지 않는 건축을 추구합니다.

건축은 순간의 미학이 아니라, 시간이 만든 질서입니다.

치호건축사사무소의 공간은 그 시간을 견딜 수 있도록 설계됩니다.

건축은 삶의 품격을 짓는 일입니다

우리는 단순히 건물을 짓지 않습니다.

한 사람의 삶, 한 도시의 풍경, 한 세대의 기억을 짓습니다.

건축은 삶의 배경이자, 인간의 철학을 담는 그릇입니다.

치호건축사사무소는 그 그릇을 정성스럽게 빚습니다.

보이는 것보다 보이지 않는 것을 더 깊이 설계하고,

공간을 통해 사람과 시간, 기억을 잇습니다.

명지국제신도시 · 치호건축사사무소

부산 강서구 명지국제2로 41, POSCO 샤인오피스 306호

jmc@chiho.co.kr

Tel. 051 711 2397

제주 럭셔리 리조트 '오레브'

제주 오레브리조트 전경제주 서귀포는 오래전부터 제주에서 가장 아름다운 풍경을 간직한 곳으로 손꼽힌다. 바다와 산, 숲과 하늘이 어우러지고 계절마다 다른 표정을 보여주는 이곳은 국내를 넘어 해외 여행객들의 주목을 받는 지역이다. 이 같은 자연 환경의 중심에 럭셔리 리조트 '오레브'가 있다.

오레브 리조트는 삼매봉개발이 운영하는 하이엔드 프로젝트로, 삼매봉개발은 JW 메리어트 제주와 레지던스, 오레브 리조트, 오레브 핫스프링 앤 스파가 함께 조성된 복합관광단지를 개발한 전문 기업이다.

빌 벤슬리가 설계한 제주 오레브리조트 외관

푸른 제주 바다가 내다보이는 오레브리조트 객실

■'머무름' 자체가 작품이 되는 곳, 오레브

오레브 리조트는 단순한 숙박시설이나 세컨드하우스의 개념을 넘어선다. '머무름' 자체를 하나의 가치로 확장한 프라이빗 리조트이자, 삶의 수준을 한 단계 높이는 멤버십 기반의 하이엔드 프로젝트다. 제주 특유의 희소한 입지와 글로벌 감각의 공간 디자인, 웰니스 중심의 라이프스타일을 결합한 프리미엄 리조트로 주목받고 있다.

무엇보다 가장 큰 경쟁력은 입지다. 오레브는 서귀포 핵심 관광권역에 자리하며, 제주 올레길 7코스와 인접해 있다. 주상절리와 범섬을 한눈에 담는 파노라마 오션뷰, 한라산과 바다가 동시에 펼쳐지는 풍경, 그리고 사계절 내내 온화한 기후는 제주 남서부에서만 누릴 수 있는 특권이다. 특히 국내에서 보기 드물게 '남극노인성'이 관측되는 곳으로 알려져 있어, 길운과 장수를 상징하는 별을 볼 수 있는 장소적 의미까지 갖췄다.

공간 설계 역시 차별화된다. 오레브 리조트의 공간 설계는 세계적인 건축 및 조경 디자이너 빌 벤슬리의 철학에서 출발했다. '타임'지가 '이색 호텔 디자인의 왕'이라 극찬한 그는 전세계 럭셔리 리조트의 트렌드를 선도하는 거장이다. 오레브는 그의 디자인 철학을 바탕으로 제주의 자연과 현대적 미학을 결합했으며, 공간 곳곳에는 특별한 큐레이션 요소가 반영됐다.

벤슬리의 디자인은 단순한 화려함에 그치지 않는다. 그는 '미니멀리즘의 반대말'로 불릴 만큼 맥시멀리즘을 추구하면서도, 그 뿌리는 철저히 해당 지역의 '로컬리티'에 둔다. 오레브 역시 제주의 해녀, 유채꽃, 현무암의 질감 등 제주만의 요소를 현대적 예술로 승화시켰다.

리조트 내 산책로와 정원 식재 하나에도 그의 철학이 고스란히 담겨 있다. 자연을 해치는 대신, 건축물이 자연의 일부가 되도록 설계하는 그의 기법은 오레브를 단순한 건축물이 아닌 예술적 작품으로 재탄생하게 했다. 이는 일반적인 리조트와 오레브를 구분짓는 핵심 요소다. 여기에 제프 쿤스, 필립 파레노, 김창열 등 세계적인 작가들의 작품이 공간 곳곳에 배치돼 있어 리조트 전체가 하나의 갤러리처럼 완성된다. 또 단지 내에는 한국 현대미술의 거장이자 단색화의 대가인 박서보 화백의 미술관 오픈이 예정돼 있어 단순한 전시 공간을 넘어 리조트의 품격을 결정짓는 문화적 앵커 시설이 될 전망이다.

오레브는 또 웰니스 중심의 라이프스타일을 구현한 공간으로도 알려져 있다. 최근 주목받는 '건강한 럭셔리(Healthy Luxury)' 트렌드를 반영해 단지 내에 제주 유일의 국민 보양온천인 '오레브 핫스프링 앤 스파'를 조성했다. 온천법에 따라 온도와 성분, 시설 기준을 충족한 곳에만 부여되는 '보양온천'의 지위는 오레브의 희소성을 뒷받침한다.

오레브 리조트의 또 다른 차별점은 객실 자체에 있다. 모든 객실은 서귀포 앞바다와 범섬이 한눈에 펼쳐지는 오션뷰로 설계돼 있으며, 창 너머로 제주 바다의 변화하는 풍경을 일상처럼 누릴 수 있다. 특히 분양형 객실은 78평 규모의 넉넉한 공간으로 구성돼 있어 여유로운 프라이빗 스테이와 장기 체류에 최적화됐다는 평가를 받는다.

여기에 JW 메리어트 제주 호텔 및 레지던스와 함께 형성되는 프리미엄 인프라도 강점이다. 숙박, 다이닝, 골프, 요트, 웰니스 서비스까지 연결되는 복합 하이엔드 생활권은 국내 리조트 시장에서도 보기 드문 수준이다.

오레브 핫스프링 앤 스파(야외)

오레브리조트와 맞닿아 있는 제주 올레길 7코스 오레브리조트 제공

■시간이 지날수록 높아지는 가치와 혜택

오레브 리조트는 이미 시장의 높은 관심 속에 창립 분양과 1차 분양을 성공적으로 마무리하며 브랜드 경쟁력을 확인했다. 희소한 제주 프리미엄 자산에 대한 수요와 오레브만의 차별화된 가치가 맞물리며 빠른 관심을 이끌어냈다. 오레브는 이런 성과를 바탕으로 오는 5월, 2차 분양을 본격 시작할 예정이어서 새로운 기회를 기다려온 수요층의 이목이 쏠리고 있다.

이번 분양은 '올 인클루시브' 타입과 '프리미어' 타입 두 가지 형태로 구성된다. 라이프스타일과 이용 목적에 따라 선택할 수 있도록 설계됐으며, 프라이빗 리조트의 품격 있는 혜택과 서비스를 누릴 수 있다. 회원제는 입회 방식에 따라 7년 리콜형, 10년 만기형으로 운영되며, 기간 경과 후 반환이 가능한 구조로 안정성을 고려했다.

멤버십 혜택 역시 차별화돼 있다. '올 인클루시브' 회원에게는 매년 1700만원 상당의 포인트가 제공되며, 이를 통해 리조트 연 30박과 호텔 10박 이용이 가능하다. 포인트는 호텔 수영장과 핫스프링 앤 스파 등 단지 내 주요 시설은 물론 요트 투어 등 익스클루시브 프로그램에도 사용할 수 있다. 이와 함께 골프 50% 할인권과 호텔 내 식음업장 할인 등 다양한 프리미엄 혜택도 포함된다. 분양가는 '올 인클루시브'가 회원제 기명 기준 3억5000만원, '프리미어'는 2억5000만원이다.

더 주목할 부분은 안정성이다. 일정 기간 이용 후 원금 반환 구조가 적용되는 안정형 멤버십 형태로 운영돼 소비성 회원권이 아닌 가치보존형 자산으로 접근 가능하다. 사용하면 할수록 경험이 쌓이고, 시간이 지날수록 희소성이 더해지는 구조다. 오레브가 강조하는 '경험의 자산화'가 바로 여기에 있다.