건축양식 시리즈 ① – 모던양식

"형태는 기능을 따른다."

— 루이스 설리번 (Louis Sullivan)

이 말은 이후 미스 반 데어 로에(Mies van der Rohe)에게 영향을 주며, 20세기 건축 전반을 바꾸어 놓았다.

1. 모던은 왜 등장했는가

19세기 말, 산업혁명과 세계대전을 지나며 세상은 전통과 장식에서 벗어나 효율적이고 실용적인 공간을 필요로 했다. 장식이 가득한 바로크, 로코코 양식은 시대와 맞지 않게 되었고, 그 대신 단순한 선과 구조 중심의 공간이 새로운 기준이 되었다.

이는 마치 장식이 화려한 케이크보다, 정갈한 흰 접시에 담긴 수플레처럼 보인다. 불필요한 것을 걷어낸 자리에서 본질이 더 뚜렷해진다.

2. 모던 건축의 핵심 원칙

3. 대표 건축가와 건물

4. 미술과 디자인에서의 모던

모던은 건축을 넘어 미술, 가구, 패션, 도시계획에까지 확장되며 '기능이 곧 미학'이라는 새로운 미적 기준을 제시했다.

5. 오늘날의 모던

애플(Apple) 제품 디자인, 무인양품(MUJI)의 인테리어, 안도 타다오의 노출콘크리트 건축 — 모두 모던의 계보이다. 디자인을 줄이면 경험은 선명해진다는 믿음, 그것이 모던이다.

6. 마무리하며

모던은 단지 새로운 것이 아니다. 덜어냄을 통해 본질을 선명하게 드러내는, 시대를 향한 응답이다.

다음 글에서는 그와 반대로, 과거로 회귀하는 '레트로' 양식을 다룬다.

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건축양식 시리즈 ② – 레트로양식

건축양식 시리즈 ② – 레트로양식

레트로(Retro)란 과거로 되돌아가는 것이 아니라, 과거의 ‘감성’을 현재의 방식으로 재해석하는 것입니다.

레트로(Retro)란 과거로 되돌아가는 것이 아니라,

과거의 ‘감성’을 현재의 방식으로 재해석하는 것입니다.

기억 속 낡은 풍경이 다시 유행이 되고, 지나간 디자인이 새로운 영감이 됩니다.

우리가 어릴 때 보았던 TV 속 광고, VHS 노이즈, 조잡한 타일 무늬 바닥, 형광등 아래의 분식집—

그 모든 것이 지금, 다시 멋이 됩니다.

1. 레트로는 어떻게 시작되었는가

1980~90년대, 대중문화가 절정에 달했던 시기의 시각적 요소들이

디지털 시대의 피로 속에서 다시 주목받게 되었습니다.

‘추억은 힘이 세다’는 말처럼, 낯익은 과거는 안정감과 따뜻함을 줍니다.

패션, 그래픽, 건축, 인테리어, 웹디자인까지

복고는 한때의 유행이 아닌 하나의 정서이자 시대성으로 확장되었습니다.

2. 레트로와 뉴트로의 차이

레트로는 과거를 그대로 복원하는 느낌이고,

뉴트로는 과거의 감성을 현재의 기술과 언어로 표현하는 방식입니다.

즉, 뉴트로는 ‘복제’가 아니라 ‘재해석’입니다.

흑백TV를 다시 만들진 않지만, 그 감성을 닮은 앱 UI를 디자인하는 것이죠.

3. 대표 건축/공간 사례

을지다락 (Eulji Darak) – 서울 을지로

을지로의 오래된 철물점을 리노베이션하여 만든 복고풍 카페.

녹슨 철문, 아날로그 간판, 옛 의자들이 모여 ‘그때 그 감성’을 현실로 복원했습니다.

무신사 테라스 (Musinsa Terrace) – 성수동

과거 인쇄공장이었던 공간을 활용한 뉴트로 감성 복합문화공간.

레트로 가전, 복고풍 네온사인과 함께 산업적 구조를 그대로 살려 정서와 시대를 넘나듭니다.

업로드 이미지

연남동 옛 다방 – 리노베이션 프로젝트

1970~80년대 느낌의 다방을 그대로 살린 공간 구성.

유리문에 붙은 글씨체, 고속버스 간이대합실 같은 인테리어가 새로운 세대에게 신선하게 다가갑니다.

4. 건축에서 레트로가 갖는 의미

레트로는 단순한 ‘과거 흉내내기’가 아닙니다.

오래된 재료, 익숙한 디테일, 구식 공간에 새로운 스토리를 입혀

낡은 것에서 새로운 정서를 끌어내는 작업입니다.

그 속에는 ‘시간’이 녹아 있고,

그 시간은 공간을 더욱 풍성하게 만듭니다.

5. 마무리하며

레트로는 유행이 아닙니다.

한 세대를 위로하고, 다음 세대에게 상상력을 주는 ‘기억의 해석’입니다.

다음 편에서는 인문학의 부활을 불러온 ‘르네상스 양식’을 다룹니다.

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건축양식 시리즈 ⑥ – 아르누보양식



아르누보(Art Nouveau)는 ‘새로운 예술’이라는 뜻을 가집니다.  



직선과 기하학을 강조하던 이전 시대와 달리,  



**자연의 곡선, 식물의 흐름, 유기적 리듬**을 건축에 녹여낸 스타일입니다.



19세기 말~20세기 초 유럽 전역을 휩쓴 이 양식은  



당시 산업화로 기계적·획일화된 도시 환경에 대한 반작용이기도 했습니다.



1. 등장 배경



- 1890년대 유럽에서 시작  



- 산업혁명 이후 기계적 도시 환경에 대한 예술적 저항  



- 예술과 일상의 경계를 없애고자 했던 운동  



- 건축, 가구, 장식, 포스터, 유리, 금속공예 등 전방위 양식 확산



2. 아르누보 건축의 특징



- 유려한 곡선, 꽃·덩굴·나비 같은 자연 모티프  



- 비대칭 구조, 유기적인 파사드  



- 철과 유리를 적극 사용하여 곡선 구현  



- 인테리어와 외관을 통일된 디자인으로 구성  



- 장식성과 예술성의 결합



3. 대표 건축가 및 건축물















안토니 가우디 – 카사 바트요 (Casa Batlló, 1906)





스페인 바르셀로나에 위치한 이 주택은 파사드 전체가 유기적 곡선으로 이루어져 있으며,  



기둥은 뼈처럼, 지붕은 용의 등처럼 구성되어 ‘자연을 품은 건축’으로 불립니다.

건축양식 시리즈 ⑥ – 아르누보양식

빅토르 오르타 – 오르타 저택 (Hôtel Tassel, 1893)





벨기에 브뤼셀의 주택 건축으로, 아르누보의 첫 완성형 사례로 평가받습니다.  



철제 계단과 난간, 스테인드글라스, 벽화까지 자연의 리듬으로 연결된 종합예술입니다.

엑토르 기마르 – 파리 지하철 입구 디자인 (1900)





기마르는 프랑스 파리의 지하철역 입구 디자인으로 아르누보를 대중 공간에 성공적으로 도입했습니다.  



식물처럼 뻗은 기둥, 꽃봉오리 같은 조명 기둥 등은 도시 속 자연을 시각화합니다.

4. 아르누보의 철학



아르누보는 예술이 ‘특별한 것’이 아니라  



우리 일상 속 가구, 창문, 난간, 계단까지 녹아들 수 있다는 신념에서 시작되었습니다.



예술은 박물관에만 있는 것이 아니라,  



살아가는 공간 안에서 꽃피워야 한다는 생각.  



그것이 이 유기적 건축의 본질입니다.



5. 마무리하며



이제까지 우리는 고딕에서 바로크, 모던에서 레트로까지  



건축의 언어가 어떻게 시대와 사상을 담아왔는지 살펴보았습니다.



아르누보는 그 흐름의 끝자락에서,  



다시 ‘자연’과 ‘삶’의 리듬으로 회귀한 예술입니다.



당신이 걷는 어느 도시 골목의 곡선도,  



어쩌면 아르누보의 언어일 수 있습니다.











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